10 secretos de reverb y delay para lograr voces como un PRO

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¿Alguna vez te has preguntado cómo los grandes ingenieros de mezcla logran esas voces espectaculares que escuchamos en las canciones modernas? ¿Ese sonido con profundidad y dimensión, pero al mismo tiempo claridad?

Bueno, déjame decirte que no es ningún secreto mágico, es solo el uso correcto del reverb y el delay. Y hoy, estoy emocionado de compartir contigo los 10 secretos profesionales que te ayudarán a lograr voces impresionantes con reverb y delay.

Como músico, productor e ingeniero de mezcla, entiendo que el uso de reverb y delay puede parecer un misterio oscuro de la ciencia de la mezcla y la producción. Pero no te preocupes, ¡estoy aquí para ayudarte a descubrir la magia detrás de estos efectos!

Muchos productores y mixers utilizan los efectos incluso sin saber realmente por qué o cómo funcionan. En el caso de la mezcla de voces, es común preguntarse cómo los grandes ingenieros logran obtener esas voces tan espectaculares que escuchamos en la radio. ¿Cuál es su secreto? ¿Qué hacen ellos que yo no estoy haciendo? Hoy, voy a ayudarte a responder a estas preguntas.

Aquí están los 10 secretos profesionales que te ayudarán a lograr voces impresionantes con reverb y delay:

1. Usa múltiples efectos en capas

En primer lugar, debes saber que el uso de solo un reverb y un delay no es suficiente para crear el sonido espacial moderno que todos estamos acostumbrados a escuchar. En su lugar, debes usar múltiples efectos en capas cuidadosamente creadas de manera creativa para apoyar la emoción del tema que estás produciendo o mezclando. La clave es ser creativo y experimentar con diferentes efectos y combinaciones hasta que encuentres el sonido perfecto que se adapte a la canción que estás produciendo o mezclando.

2. Usa tus efectos en buses separados y no directamente en la pista

Colocar los efectos directamente en la pista es una práctica común, pero colocar tus efectos en buses separados puede darte más control y flexibilidad sobre el sonido final. Los buses te permiten ecualizar, distorsionar, comprimir y enrutar tus efectos a otros efectos. Además, liberarás recursos de tu ordenador porque estarás compartiendo el mismo efecto para todo.

3. Usa compresión sidechain para comprimir tus efectos con la voz

Comprime el efecto, como el reverb o el delay, en función de la señal de la voz. Esto puede ayudar a crear un efecto mas exagerado sin que intervenga tanto en la voz, mientras la misma suena. Y que al mismo tiempo vuelva a llenar todo el espacio cuando la voz deje de cantar.

4. Usa un deesser antes de tus reverbs y delays

Colocar el deesser antes de los efectos de reverb y delay puede garantizar que los sibilancias no se amplifiquen aún más y evitar que tengas efectos multiplicando las “s” en toda la mezcla

5. Duplica la pista y crea Throw Effects como los PRO

Duplicar la pista vocal y aplicar diferentes efectos a cada parte en momentos diferentes puede darle una dimensión adicional a la voz. Es una técnica muy interesante porque te permite controlar exactamente la pista que estará alimentando el efecto, ayudándote así a crear los mejores Trow effects que hayas escuchado en tus mezclas

6. Envía tus efectos a otros efectos

Enviar tus efectos a otros efectos puede agregar más profundidad y ambiente a tu grabación vocal. Por ejemplo, puedes enviar tu reverb a otro reverb para crear un efecto de eco más complejo. O un delay a uno (o varios) reverb(s) para suavizar y colocar en un espacio el sonido de tu delay original

7. Expande la imagen estéreo de tus efectos

La expansión de la imagen estéreo de los efectos puede dar a tu grabación vocal un sonido más amplio y espacial. Para hacerlo, utiliza un ecualizador y ecualiza solo los lados para darle más presencia a los efectos en la mezcla

8. Crea espacio con diferentes delays

Usar diferentes tipos de delays puede ayudarte a crear diferentes tipos de espacio en tu grabación vocal. Por ejemplo, un delay muy corto puede crear un espacio más pequeño y darle cuerpo a la voz, mientras que los delays en sincronía con la canción, como un delay corto y uno largo, pueden agregar profundidad y ambiente.

9. Ecualiza tus efectos

Una vez que hayas aplicado el reverb y el delay a tus pistas vocales, es posible que desees hacer algunos ajustes para obtener el sonido exacto que deseas. Una forma de hacer esto es a través de la ecualización. Al igual que con cualquier otra pista, es posible que debas hacer ajustes para asegurarte de que tus efectos estén en armonía con el resto de la mezcla.

10. Usa los reverbs para dar color a la voz en vez de un ecualizador

En lugar de usar un ecualizador para ajustar el sonido de una pista vocal, es posible que desees usar los reverbs para agregar color y textura a la voz. Cada tipo de reverb tiene sus propias características tímbricas, y experimentar con diferentes tipos de reverbs puede ayudarte a encontrar el sonido perfecto para tus pistas vocales.

Tipos de Reverbs / Sonidos:

  • Plates son densos y normalmente tienen un sonido más brillante (Recuerda es una lámina de metal vibrando)
  • Chambers son densos en frecuencias medias (a veces plates también)
  • Halls son prominentes en los bajos, que es una característica natural de las salas de conciertos

Si eres nuevo en la producción musical, no te preocupes. Estos tips te ayudarán a mejorar el uso de tus efectos en las voces hoy mismo. No olvides que, aunque estos secretos te ayudarán a mejorar la calidad de tus efectos, siempre debes ajustarlos para que se adapten al género y al estilo de tu música. Además, cada voz es única y requerirá una mezcla diferente.

Ahora que conoces estos secretos, ¿quieres ver cómo aplicarlos en una mezcla de voces en vivo? Entonces no te puedes perder el video que he preparado para ti en mi canal de YouTube donde te muestro cómo mezclo una voz totalmente frente a las cámaras y allí podrás escuchar el poder de estos efectos en acción.

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Ronner Urbina
Soy Ronner Urbina, músico, ingeniero de mezcla, productor y docente. Mi pasión: compartir conocimiento, creo que es de las pocas cosas que cuando lo compartes crece en ti y se multiplica en otros. Bendecido por trabajar con increíbles artistas y que mi trabajo haya sido reconocido hasta ahora con una nominación a los premios Latin Grammy® y un premio Arpa®.